【布萊梅看電影】布萊梅，到了沒？

慾望是什麼？情慾又是什麼？什麼樣的動作呈現了慾望？什麼樣的凝視又能說帶有情慾？如果只有單純的肉體能稱為情慾嗎？沒有互動的、沒有性器官的肉體展演，有沒有情慾呢？《男色假期》用這麼一顆顆把焦點放在男性肉體上的鏡頭，有時是單純的注視，有時或許正在挑逗；而當觀看者在內心起了慾望的念頭，這究竟是導演的故弄玄虛，還是你自己心裡有鬼？

愛死這部電影！先來個腦筋急轉彎：從人體上刨下來的肉放在哪裡最不會被發現？答案是：沙威瑪（很惡趣味但似乎又很合理）！

喜劇演員總是非常的吸引我。大概個性使然，比起奮力扮演各種情緒的演員，我常常更敬佩能夠自然搞笑（而且真的好笑）的喜劇演員。因此我最喜歡的演員是Sandra Bullock、Melissa McCarthy，還有剛拿下奧斯卡最佳女主角的 Emma Stone。手機裡一直放有Emma Stone在2013年「I Broke My Arm」的搞笑短片（SNL），這個短片有她招牌微微沙啞的搞笑聲音，朗朗上口的爆笑Rap，實在是個太經典的形象與演出。喜劇演員的難，難在你不能只是丟出很表面很膚淺的哽，而是要能將搞笑表演於無形，完全的融入角色當中，你即便是講一句很正常的對白，也能讓觀眾捧腹大笑；或是在搞笑中埋伏諷刺，語出諷刺時又能嘲諷自己，這都是功力啊。

每年奧斯卡獲得多項提名的重要電影，以黑人為主角或題材的作品並不稀奇，但主角是黑人，又是同志，那就很稀奇了。這是今年獲得奧斯卡８項入圍的《月光下的藍色男孩》。

許多人都被《La La Land》最後的「閃回(flashback)」給弄哭，為男女主角因為各奔東西而沒能結為連理而哀傷。但大概巨蟹座個性使然，或對我來說，如果現實生活出現了這樣的抉擇，我一定會拼了命找出一個折衷的辦法，或是犧牲自己，絕不可能放棄認定了的愛情；因此當我看到這一段閃回時，我認為這才是「現實」的，男女主角的未來，正如在閃回過程中，他們一起播放的錄影畫面，一起共組了家庭開心的一起生活。

英國導演Ben Wheatley新作《High-Rise 摩天樓》得靠洛基Tom Hiddleston，才有辦法讓台灣觀眾一探他作品的奇幻幽默怪異（更諷刺的是，片商宣傳全然不見導演名字，彷彿摩天樓只有洛基一個人演出，真是莫名其妙）。幸好這次奇幻影展有Ben Wheatley的系列作品一次演出，真是部部都能令觀眾驚呼大笑又毛骨悚然。

日本電影在情感醞釀的推進上，不管是極度溫情、強烈壓抑、或是隱隱作痛，總能用平穩的節奏，以一種極為誠摯的態度將觀眾拉進電影裡的情緒中。《恋人たち》講述三位市井小民的生活，導演巧妙地將社會事件（東京申奧、隨機殺人、皇室婚姻）安插到情節中。沒有讓社會事件凌駕於角色的情感之上，但卻可以看到，市井小民都因為這些事件被改變了原有的生活步驟，影響發酵後，他們各自也許就是下一個在新聞畫面中出現的社會事件。

來一管吧，可以再給我一包嗎，水，針頭，把什麼打進血管裡就能夠向著天堂看去。在《猜火車》二十年後，終於又有一部夠ㄎㄧㄤ的藥片帶著大家在失敗的嘗試中領略天堂的快感。總算可以不要再看紐約的愛與美（拿吉他在街頭唱歌、扮灰姑娘、西裝筆挺洋裝禮服的洋娃娃愛情故事），但《超天堂快感》講的卻也是愛與美啊，只不過更歇斯底里一點，更義無反顧一點，更能夠愛到死、愛到瘋，那不正才是活的更真切、愛的更踏實的實踐嗎。

之前在台北電影節有一系列來自印度的電影，其中《等待判決的日子》是我覺得最喜歡的一部。他的故事主要是說一個吟遊詩人因為朗誦帶有反政府思想的詩歌，而詩歌中的歌詞較為激烈，結果被人誣告說教唆自殺，這一個簡單的誤會在印度徒具形式的司法體系下，卻出奇地耗時。乍看大可以作為捍衛人權的煽情電影，導演卻採取了截然不同的走向。

雖然早在進戲院之前，就知道這會是一部尺度大開的電影，但當那些場景出現的時候，我才了解這已經不是尺度大開，而是根本沒有關的，不過《湖畔春光》要說的事情就是性慾，有這些個場景其實並不算突兀。有趣的是，性愛場面的尺度果不其然地被拿來當成宣傳的話題，甚至也在同志族群間掀起了不少的討論串，而這些討論和關注似乎多少正印證了導演對性的想法。