【布萊梅看電影】布萊梅，到了沒？

《吃吃的愛》作為蔡康永的第一部劇情長片，總覺得少了點驚喜，但是考慮到這是在《康熙來了》結束之後的一個代表作，也就比較能理解與釋懷了。不出所料地，電影裡塞滿了各種能夠讓小Ｓ發揮的橋段，甚至也讓《康熙來了》中常的來賓們軋上一腳，只是電影中這些眾人耍寶的畫面雖然令人懷念，卻稍嫌繁雜而刻意，讓人反射性地張開了嘴，卻笑不太出來。要是能夠捨去這些為了滿足觀眾而加入橋段，或許就能讓小Ｓ與男友的感情戲和與姐姐之間的對手戲，有更多的發揮與厚度，也就不至於流於馬不停蹄的樣板情緒變換戲碼。
但另方面，也可以理解這些片段確有存在的必要，因為這些片段一方面正是觀眾進到戲院的時候最期待看到的，另方面，這些片段也讓劇本架構中的夢中夢能夠更明確地分別指向戲裡戲外，彷彿安慰著對康熙滿懷思念的觀眾，讓戲裡台上的種種熱鬧悲歡都放手離去，同時拍拍他們的背，將他們從自己的生活裡喚醒，而最終那童話般的結尾則是蔡康永對觀眾的祝福，我因此還是買單的，因著蔡康永的溫柔。

《台北物語》講的是一個現代性台北的寓言，在台北這個被現代性淹沒、進化迅速的城市裡，有情慾、有利益關係、政商勾結、公平正義，這些你熟悉不過的議題，都被放在《台北物語》裡。導演絕對不是毫無自覺的在拍一部空洞的作品，電影有導演對社會的關懷，對公平正義的態度，這不是某些人說什麼「這種爛電影騙誰」就可以抹滅《台北物語》帶來的深刻啟示！
現代性是一種對現代意識的覺悟，體現在《台北物語》中，就如同小孫女發現爺爺欺騙她，竟然外遇，讓小孫女覺悟到「大人都在說謊」；現代性標誌了一種對價值的訴求，對取得話語權力的爭奪，也都可以在《台北物語》影射政治人物的劇情中一覽無遺。影射政治人物這部份實在太高招了，如果《台北物語》大肆張揚它就是要暗喻政治人物的個性，那麼可能招致批評；如果拍的精確完好，大家會說你太政治化；而就是《台北物語》拍的如此荒謬怪誕，只能靠影迷口語相傳，你必須看了才能明白這部份的暗喻（那演員都那麼像連X文了好像也沒那麼暗喻XDD），你可以明白一些東西，但你不會大肆宣揚，這就是《台北物語》蘊藏的強大內涵啊！

對於興起英雄電影風潮的Marvel來說，他們肯定知道觀眾會在一部接一部的英雄電影餵養下開始感到疲乏，於是他們努力開發不同類型的英雄電影，而星際異攻隊正是「非主流英雄電影」操作成功的最佳範例。
星際異攻隊第一集在2014年上映時，前兩部（2013年的雷神索爾2、2014年4月的美國隊長2）賣得都沒有全盛期（如鋼鐵人系列）的好；而星際異攻隊更沒有如鋼鐵人或美國隊長這些指標性人物，由幾個多數人都不認識的角色組成，當時候的Chris Pratt也不是什麼大咖，上映時可以說是一片看衰。然而，誰都沒想到，MARVEL勇敢端出風格全然迴異以往的英雄電影，用搖滾樂、搞笑對白讓觀眾愛上這群星際異攻隊，全球票房更是賣到3億美金，在MARVEL系列電影中排行第五！

就在臺灣一直想拍類型片，卻又一直左支右絀、捉襟見肘的時候，我們終於等到了程偉豪，等到了《目擊者》，等到了一部我們不需要再以＂台灣製＂的標準，就能大方說出好看的電影。導演程偉豪在處理這類懸疑驚悚電影的節奏感絕佳，更難得在於別出心裁的鏡頭設計，同時利用各種與車輛有關的場景製造出完整的視覺主題，車輛本身不僅提供了一個與外界區隔的空間，更有其視覺上的限制（不論從車外看進車內、或從車內看出車外的觀看上的遮蔽），正呼應著在電影裡，每個人都只看見一部分真相的懸疑感。
這些視覺元素成功地架構起整部電影的敘事基礎，因此即使劇本在事後看來有些缺漏，或者動機稍嫌不足，導演還是能夠透過技法把這些缺陷藏起來，讓觀眾在觀影的過程中，不由自主隨著不斷拋出的線索頓悟、撞牆又頓悟，滿足對此類型電影的期待，驚嚇之餘又大呼過癮。

慾望是什麼？情慾又是什麼？什麼樣的動作呈現了慾望？什麼樣的凝視又能說帶有情慾？如果只有單純的肉體能稱為情慾嗎？沒有互動的、沒有性器官的肉體展演，有沒有情慾呢？《男色假期》用這麼一顆顆把焦點放在男性肉體上的鏡頭，有時是單純的注視，有時或許正在挑逗；而當觀看者在內心起了慾望的念頭，這究竟是導演的故弄玄虛，還是你自己心裡有鬼？
《男色假期》單純的有點無聊，就是一群異性戀男生在某個別墅中渡假，但他們赤裸著上身，毫不在意地坦胸露乳。而劇情的發展伴隨觀影者看這部電影的動機──你也許期待同志情節，你也許期待男體交纏的刺激畫面，導演彷彿抓到了觀看者的心態，於是他不疾不徐，前一顆鏡頭還讓你懷疑某兩位男孩是不是在互拋媚眼，下一場戲又讓他們大聊與女朋友的心事。你以為這場戲關了燈可能要發生些什麼，但關燈就是關燈，下一秒天亮了什麼也沒發生。

愛死這部電影！先來個腦筋急轉彎：從人體上刨下來的肉放在哪裡最不會被發現？答案是：沙威瑪（很惡趣味但似乎又很合理）！
這真是個十足創意的絕佳命題！電影不僅讓男主角慢慢地處理這些人肉，也細膩地處理男主角變成殺人兇手的心境轉變。事出必有因，沒有人一開始就會殺人，也沒有人毫無原因就要被殺；電影安排了一場又一場的衝突，讓你覺得殺的合理，殺的痛快。只是，當主角從沙威瑪鐵架上刨下肉片包進麵包讓客人一口吃下時，你還是會突然覺得，嗯，有那麼一點反胃。

獻給全天下曾經是獨生子，卻要面對弟弟或妹妹即將與你搶爸媽的一部動畫電影。《寶貝老闆》描述的是一個，原本在家中一人獨大、受盡寵愛的小孩，卻因為爸媽生了弟弟頓時失去地位、而必須展開戰鬥的故事。電影將哥哥在腦海中對弟弟攻城掠地的想像如實地呈現出來，非常有趣。更用「擬大人化」的方式把嬰兒的心境具象化，讓爸媽看了都要捧腹大笑。而除了擬大人化的手法，還將生育生小孩「公司化」，並以「大家都覺得小狗可愛，養小狗的數量大幅增加」來諷刺大家不想生小孩這件事，真是一絕！雖然不免俗的仍有一些明顯是要取悅小孩的冗長畫面，但整體來說仍有找到特別的議題來做發揮。也許不如動物方程式或腦筋急轉彎這些動畫有那麼深的意涵，但《寶貝老闆》重現了許多我們小時候在腦海裡誇張的情緒與想像，仍是非常有趣！

十七年前，許多從小喜歡X-MEN的少男少女們終於看到他們心目中的男神在螢幕上破爪而出。金鋼狼的模樣深植人心，不管在舊的抑或重新開機的X-MEN系列電影中，金鋼狼總是沒有缺席（有時候還只看得到爪子）。但金鋼狼好像沒有一部代表作，相較於死侍（Deadpool）一拍就讓大家稱讚不已，從X-Men Origins: Wolverine到第二集The Wolverine，金鋼狼電影總是賣座但得不到好評。
幸好導演相當有自覺，落幕之作沒有讓全球粉絲失望，更終於有充分時間讓Hugh Jackman好好訴說金鋼狼的內心戲。十七年，一個角色，觀眾都能看出演員如何傾灌他的青春與生命在這個角色中。說實話，LOGAN就是一部劇情完整、節奏流暢的作品，沒有特別好，也沒有驚艷到無法想像，但演員扛起了這整部電影，LOGAN確實是Hugh Jackman的生涯代表演出，值得一看。

喜劇演員總是非常的吸引我。大概個性使然，比起奮力扮演各種情緒的演員，我常常更敬佩能夠自然搞笑（而且真的好笑）的喜劇演員。因此我最喜歡的演員是Sandra Bullock、Melissa McCarthy，還有剛拿下奧斯卡最佳女主角的 Emma Stone。手機裡一直放有Emma Stone在2013年「I Broke My Arm」的搞笑短片（SNL），這個短片有她招牌微微沙啞的搞笑聲音，朗朗上口的爆笑Rap，實在是個太經典的形象與演出。喜劇演員的難，難在你不能只是丟出很表面很膚淺的哽，而是要能將搞笑表演於無形，完全的融入角色當中，你即便是講一句很正常的對白，也能讓觀眾捧腹大笑；或是在搞笑中埋伏諷刺，語出諷刺時又能嘲諷自己，這都是功力啊。