【布萊梅看電影】布萊梅，到了沒？

每年奧斯卡獲得多項提名的重要電影，以黑人為主角或題材的作品並不稀奇，但主角是黑人，又是同志，那就很稀奇了。這是今年獲得奧斯卡８項入圍的《月光下的藍色男孩》。

魏德聖的《52赫茲，我愛你》是國片鮮少的音樂電影，然後大概是《海角七號》的好成績讓導演覺得他在音樂置入這一塊頗有信心？當然，開展多元類型的精神，滿值得敬佩，且說實話，作為臺灣電影最賣座的導演，電影的場景設計、歌曲編制、取景畫面等，也都算是在水準線上（但沒有超過太多就是惹），只可惜，《52赫茲》被一群主要演員的淺薄演技給毀了。

許多人都被《La La Land》最後的「閃回(flashback)」給弄哭，為男女主角因為各奔東西而沒能結為連理而哀傷。但大概巨蟹座個性使然，或對我來說，如果現實生活出現了這樣的抉擇，我一定會拼了命找出一個折衷的辦法，或是犧牲自己，絕不可能放棄認定了的愛情；因此當我看到這一段閃回時，我認為這才是「現實」的，男女主角的未來，正如在閃回過程中，他們一起播放的錄影畫面，一起共組了家庭開心的一起生活。

原本期待官場現形記能夠荒謬諷刺得快、狠、準，但大概真是氣味不合，整場電影越看越不耐。前頭堆疊雖快卻難謂新鮮細緻，後頭似乎有了準頭，卻又像怕人聽不出主旋律似的，無限反覆、不見新局。要說狠那也只能說真是狠不過國家審查，千錯萬錯都是官員揣摩上意的錯，領導這麼善解民心，怎麼會這般不講理呢？領導最棒了，習近平最棒了，蔣經國最棒了，獨裁者的善意總是讓人想不感受到都難。當然這也是馮小剛厲害的地方，面對官方審查可有開脫之詞，面對坊間評論又能說是一種諷刺，兩邊討好，真是圓中有方方中有圓。

今年金馬獎最重要的兩部臺灣電影，是鍾孟宏的《一路順風》和趙德胤的《再見瓦城》。

無論你喜不喜歡復仇者英雄們，你必須承認，MARVEL的電影製作眼光真的很有一套。當大家開始被鋼鐵人轟炸得感到無聊的時候，〈Captain America: The First Avenger〉便以一種不同型態的英雄電影出現了。2011年美國隊長的第一集，沒有如鋼鐵人的絢麗與轟炸場面，卻以拳拳到肉的打鬥，塑造出美國隊長這個有凡人之軀的角色。

《HIGH-RISE 摩天樓》在臺灣的宣傳，彷彿只有Tom Hiddleston一人獨演，原本的英文海報上還有電影裡的其他人物，但臺灣版的海報全都拿掉了，就放著大大的洛基西裝照，大概也沒幾個人知道這是哪個導演的作品，反正主打洛基的肉體就好啦，也確實，觀眾買單，英國大導演Ben Wheatley大概沒想到他這部不怎麼樣的作品竟然可以在臺灣小有成績。

英國導演Ben Wheatley新作《High-Rise 摩天樓》得靠洛基Tom Hiddleston，才有辦法讓台灣觀眾一探他作品的奇幻幽默怪異（更諷刺的是，片商宣傳全然不見導演名字，彷彿摩天樓只有洛基一個人演出，真是莫名其妙）。幸好這次奇幻影展有Ben Wheatley的系列作品一次演出，真是部部都能令觀眾驚呼大笑又毛骨悚然。

現在的動畫片電影已經不如以前的「卡通」只能可愛酷炫，多半也必須有一些「內涵」或「寓教於樂」的功能，例如去年拿下奧斯卡最佳動畫片的《Inside Out （腦筋急轉彎）》、還有今年熱賣的《Zootopia（動物方城市）》，都是動畫片寓教於樂的最佳範例（而其熱賣的程度也證明市場對於動畫片的期待）。只是，動畫片難道不能只是爽快有趣，或是讓觀眾滿足內心天馬行空的想像嗎？總要說點什麼教，難道小朋友在學校被教的還不夠，連進電影院還要聽小狐狸小兔子跟他們教導人生大道理？

連假在家看了一部泰國電影「MAY WHO（電擊少女／電力女孩」，原本只是想看個輕鬆校園YA片plus有不錯顏值的青春肉體隨意挑的。主要的劇情就是女主角只要一緊張，身體就會放電，於是她沒辦法和喜歡的人有肢體上的接觸；男主角則是一個很愛畫畫不會被注意把自己歸類為loser的小可愛。電影將男主角的漫畫作為動畫，與現實劇情相輔，重點是動畫製作頗具水準，不會令人出戲，還讓YA片主角們的青春想像成為一段段有趣的繽紛卡通。而泰國片更開放、更直接、更無所顧忌（多元性別多元性向）的劇情，不僅增添許多「不作做」的笑梗，那種青春活力更是《我的少女時代》所缺乏的。每個人的心中都有一個少女時代，也都曾有過校園生活，但如何在這個時空中找到一個特別的設定，如這部電影裡頭會產生電力的女主角、或是《EASY A》裡頭那個無懼流言的小BB，這樣的校園YA片才有趣好玩嘛～